JOANNA M. WEZYK Gaggle of Souls: A Clueless Tourist’s Expose

SOLO EXHIBITION JOANNA M. WEZYK
Gaggle of Souls: A Clueless Tourist’s Expose
PIASA Gallery is pleased to invite you to the
OPENING RECEPTION:
OCTOBER 9th, 2026
6pm-8pm
October 9th – November 6th, 2026
PIASA GALLERY
The Polish Institute of Arts and Sciences of America
208 East 30th Street, New York, NY 10016
Gallery hours: Tuesday–Thursday 10am–3pm
piasany@gmail.com or 212-686-4164
The Exhibition is funded by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland
BIO
Joanna M. Wezyk holds an MFA from the School of Visual Arts in New York City, NY; MA in Fine Arts Education from Kean University, and a BFA and an MFA in Printmaking and Illustration from the Academy of Fine Arts in Krakow, Poland.
She is a Painting Professor at the Fine Arts Department of Kean University in Union, NJ. Her paintings have become a part of many private collections and have been displayed across the globe in hundreds of exhibitions including Tina Kim Gallery in New York City; Kukje Gallery in Seoul, S.Korea; Galerie Pferim in Lacoste, Provance, France; Pinnacle Gallery/SCAD, Savannah, Georgia; CAM Galeri, Istanbul, Turkey; Galeria Pryzmat, Krakow, Poland. Awards include Paula Rhodes Memorial Award for Exceptional Achievement in Fine Arts, Artists and Writers Educational and Development Foundation Grant, Joan Mitchell Foundation MFA Grant Program nominee, Dedalus Foundation Fellowship nominee. Collections include the Academy of Fine Arts Museum in Krakow, Poland; National Library of Congress, Washington DC.
STATEMENT
Through this body of work, I explore the fine line between sacred architecture and human absurdity. One summer, I saw thirteen white geese waddling around Barcelona Cathedral, scaffolding and cranes enveloping the Sagrada Família, and cryptic carvings confounding Scotland’s Rosslyn Chapel. These juxtapositions felt oddly familiar, and I saw myself, a clueless tourist, within them. Inspired partly by the sensational mythology of Dan Brown’s The Da Vinci Code, I examine our contemporary obsession with hidden spiritual codes.
The paintings are shown through the lens of this clueless tourist: a modern pilgrim moving through centuries-old churches and cathedrals; photographing symbols, googling saints and relics. Turning complex spiritual histories into quick social-media experiences. Extraordinary architecture and layers of symbolism become increasingly difficult to contemplate amid crowds seeking to capture the superficial. Ultimately, the work asks what is lost when sacred spaces are experienced less through silence and contemplation and more through the lens of a camera or phone.
ŻYCIORYS
Joanna M. Wężyk jest profesjonalną artystką i profesorką malarstwa w Katedrze Sztuk Pięknych Kean University w Union, New Jersey. Tytuł magistra sztuk pięknych w malarstwie i nowych mediach otrzymała ze School of Visual Arts w Nowym Jorku, USA. Wezyk jest tez absolwentka magisterskich studiów edukacyjnych na Kean University w NJ, USA i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej malarstwo prezentowane było na licznych wystawach w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji, między innymi w Tina Kim Gallery w Nowym Jorku, Kukje Gallery w Seulu, Galerie Pferim we Francji oraz Galerii Pryzmat w Krakowie. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym w zbiorach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych w Waszyngtonie. Wśród otrzymanych przez artystkę wyróżnień znajdują się Paula Rhodes Memorial Award for Exceptional Achievement in Fine Arts oraz grant Artists and Writers Educational and Development Foundation. Była również nominowana do Joan Mitchell Foundation MFA Grant Program i Dedalus Foundation Fellowship.
KOMENTARZ ARTYSTKI
W tym cyklu prac przyglądam się cienkiej granicy między sacrum architektury a absurdem ludzkiej natury. Pewnego lata zobaczyłam trzynaście białych gęsi przechadzających się wokół katedry w Barcelonie, rusztowania i dźwigi oplatające bazylikę Sagrada Família oraz tajemnicze rzeźbienia kaplicy Rosslyn w Szkocji, których znaczenie pozostaje zagadką. Te zaskakujące zestawienia wydały mi się dziwnie znajome – dostrzegłam w nich samą siebie, zagubioną turystkę, próbującą odnaleźć się wśród tych miejsc i symboli. Częściowo inspirując się sensacyjną mitologią powieści Dana Browna Kod Leonarda da Vinci, przyglądam się współczesnej fascynacji ukrytymi kodami i duchowymi tajemnicami.
Obrazy ukazują świat z perspektywy artystki-turystki, poszukującej znaczeń w labiryncie symboli i historii – współczesnej pielgrzymki przemierzającej wielowiekowe kościoły i katedry, fotografującej symbole, wyszukującej w telefonie informacje o świętych i relikwiach, a złożone historie duchowe sprowadzającej do krótkich doświadczeń przeznaczonych dla mediów społecznościowych.
Monumentalna architektura i wielowarstwowa symbolika stają się coraz trudniejsze do kontemplacji w tłumie zwiedzających, skupionych przede wszystkim na uchwyceniu powierzchownego obrazu. Ostatecznie prace stawiają pytanie: co tracimy, gdy przestrzeń sakralna jest doświadczana nie poprzez ciszę i kontemplację, lecz przez obiektyw aparatu fotograficznego lub ekran telefonu?
